共探音乐版权高质量发展之路，《搀扶》案例敲响行业“洗歌”治理警钟

近期，部分歌曲陷入旋律相似争议，音乐创作中借鉴与抄袭的界定、“洗歌”乱象整治、原创生态守护等话题持续引发行业热议。6月10日，音乐版权保护与行业生态高质量发展研讨会在北京召开，法律学界、音乐产业界、平台及媒体代表齐聚现场，围绕上述行业痛点展开深度研讨，探寻版权保护与产业高质量发展路径。

作为行业代表，乐评人、前腾讯音乐娱乐集团总监梁源分析了互联网“洗歌”争议。他指出，“洗歌”是指提取经典歌曲中的核心动机（即“钩子”），通过调节奏、替换和弦、更换配器等手段，生成高度相似的作品。侵权者普遍利用信息差，选择年代较久、权利人维权意愿低的歌曲，以及针对特定受众进行精准投放，以低成本实现流量变现。同时平台缺乏有效的技术甄别机制，且面对海量上传内容难以逐一核实，进一步加剧了维权困境。

他以《搀扶》为例，大量歌曲涉嫌抄袭多位艺人的冷门或老旧作品，通过粉丝运营和法律投诉形成闭环，严重损害原创生态和文艺批评环境。

中国文字著作权协会常务副总干事梁飞表示，音乐作品抄袭比对是著作权侵权判定的关键难点，目前鉴定工作主要服务于司法与行政执法部门。具体鉴定过程中，专家通常会结合乐谱分析、听觉比对以及音频波形数据等多种方式，对作品之间是否达到实质性相似程度进行综合评估。

中央民族大学法学院教授熊文聪补充到，对于音乐作品是否构成实质性相似的判断，还需结合创作者的行为目的、是否借助他人作品降低创作投入，以及相关作品是否对原作品市场空间造成影响等因素进行综合分析。针对《搀扶》引发的版权争议，熊文聪认为，若相关行为具有持续性和反复性，且创作者长期通过模仿、改编他人作品获取利益，即使单个作品的相似程度未达到特别高的水平，也应结合整体行为特征依法作出侵权认定。

与会专家普遍认为，随着音乐传播渠道不断扩大，“洗歌”“隐性抄袭”等侵权形式呈现出更加隐蔽化特点，仅依靠传统维权模式已难以满足现实需求。未来应进一步完善专业鉴定机制，提升平台技术识别能力，推动版权保护从事后维权向事前预防延伸，营造尊重原创、鼓励创新的健康行业生态，为音乐产业高质量发展提供更加坚实的保障。