《艺苑漫谈》与中央戏剧学院大一新生景浩原的交流

嘉宾介绍：景浩原，中央戏剧学院数字戏剧系影像表演班大一新生。曾获 2025辽宁省表演统考综合分状元，2024 辽宁省主持人大赛高中组一等奖等多项国家与省市级奖项。曾参演中央电视台《开学第一课》《英雄出少年》等节目、中央戏剧学院数字戏剧《庄周梦蝶》《悟空》等作品

主持人：欢迎来到《艺苑漫谈》。看到你刚从排练厅赶来，还带着，应该是你的教材课本吧。让我很好奇——在中戏的第一个学期，哪门课最让你感受到表演艺术的重量？

景浩原：主持人您好，我是景浩原，来自中央戏剧学院，是 25 级影像表演班的一名大一新生。很高兴，今天能与您进行交流。这学期我们开设了许多关于表演的课程，但如果说最能让我感受到表演艺术重量的，那应该是台词课。

主持人：台词课……这个答案很有意思。很多人都觉得表演专业里形体或戏剧实践课更考验人，你为什么反而觉得台词课最有分量？是某个特定的瞬间让你产生这种感受的吗？

景浩原：这个问题的答案可能主要和我的自身经历有关。在我童年时期，我就喜欢自己闭上眼睛，静静地感受我脑海中的世界，后来慢慢接触了表演这个专业，我突然意识到，很多时候在剧本或者规定情境下，我们也正是在这种脑海中构建的世界里来完成一系列行动的。比如这段时间，在我所参与的一个数字演出里面，我就需要和一个AI数字麦克白进行搭戏，而此时我所说出的台词则变成了我们之间情感沟通的桥梁。而台词恰恰能够锻炼我与对手演员的沟通能力，因为在台词中他所包含的不仅仅是一个角色的想法，更多的还有这个角色的心理状态，潜台词以及他的个性，甚至你能从一位好演员的口中听到这个角色的过去，现在和未来。

主持人：你提到“从台词中能听出角色的过去、现在和未来”，这让我想起你刚才说的童年习惯——闭上眼睛构建内心世界。这种内在的想象力，在面对AI这样没有实体情感的表演对象时，是否带来了特别的挑战？

景浩原：的确有着不小的挑战。甚至对演员的要求也会比之前变得更高。首先过去的演员在进行排戏的时候，可能他的注意力是放在对手戏演员的行动，神态语言，甚至他眼睛眨动的频率，他嘴角微微翘起的弧度以及他鼻翼微微张开的一点，都能成为你接收信息并反馈信息的一个重要的信息来源，而现在的AI数字人所展现出的这种生理反应则更少，所以更多则需要你自己去构建一个对话的框架，很多时候我和我同学开玩笑说这是一种“暗恋”，是一种“一厢情愿“的付出。但是毕竟数字戏剧也处于成长阶段，他未来的前景始终非常广阔，并且也是科技艺术融合的大势所趋，所以我还是非常期待未来继续和数字人合作时的许多种可能。

（景浩原在数字戏剧《庄周梦蝶》）

主持人："暗恋"这个比喻很妙。那么在这样特殊的表演情境下，你对表演本质有什么新的认识？

景浩原：其实无论是传统的戏剧还是现在的数字戏剧，我认为他的本质都没有变，他的本质都是演员将最真实的情感所体现。其实无论是传统的戏剧还是现在的数字戏剧，我认为它的本质都没有变，它的本质都是演员最真实情感的体现。而我也在这两种传统与新潮的表演形式中，慢慢揣摩到了这一点本质。比如说在数字的戏剧中，我可能会增加我主体的专注与感受度，从而弥补数字人与真实人之间情感沟通的一点点阻滞感。

主持人：我们回到更本源的创作滋养上。我注意到你随身带着《电影艺术》的期刊——除了专业领域，哪些文学或电影作品真正塑造了你对表演的认知？

我想了许久，其实如果说真正塑造也许谈不上，因为我认为“真正”可能是指起到决定性意义的作品，但有很多对我很有帮助的作品。是这些作品潜移默化中共同塑造了我的认知，而并非一蹴而就的，比如说王志文老师的《天道》、王传君老师的《我不是药神》，卷福的《模仿游戏》，以及杰瑞德莱托的《达拉斯买家俱乐部》。我上面所说的这些演员可能并非是使用着同样的表演方法，但从最终的呈现而言却都是真实动人的。

（王传君在《我不是药神》       图源自豆瓣）

主持人：在你即将到来的寒假里，是计划深入市井巷陌积累生活阅历，还是更倾向参与专业工作坊精进技艺？还是在两者之间寻找一种平衡？我很好奇，你特有的那种“闭眼构建内心世界”的感知方式，会如何系统化地融入中戏的“观察生活”训练？比如最近在观察哪类人物形象时，这种能力帮您捕捉到了特别生动的细节？

景浩原：是的，我可能会参与一些短剧的拍摄，也可能会继续精进我的专业，但我相信两者并不是矛盾，而是你中有我、我中有你、兼容并蓄的。我在构建内心世界时可能会建立起具象化的场景，但要是想直接创造出现实人物的表现确实很难的，而这一点就需要与现实中的观察相结合。由于我现在主要时间都在学校，所以现在我生活中接触的较多的群体就是外卖员。我相信职业是不分高低贵贱的。在外卖员的这个群体中，我能很清晰地观察到他们的身材，他们身体弯曲的程度，手指缝中残留的纸屑，甚至冻得发紫的拇指表面以及龟裂的嘴唇和布满泥渍，灰尘，甚至油漆的鞋面。从他们的言谈到他们身体的呈现，我相信这种细节的真实观察和我脑海中的世界构建到一起，那么就能创造出相对更真实的场景，而这些场景以后也会服务于我的表演，创作之中。

主持人：这种打破边界的好奇心令人动容。最后一个问题：如果十年后您在国际电影节领奖台上被问及"中戏生涯最珍贵的馈赠"，您觉得会是什么？是棉花胡同的梧桐树影，排练厅彻夜的灯光，还是某种更深层的东西？

（中戏校园掠影）

景浩原：我相信会是人与人之间的羁绊吧，校园的各个角落都有这样的一句标语叫做“学艺先学人”在我的成长过程中，这句话也一直陪伴着我。尤其是在第一学期将要结束的时候，我能感受到每一个教我们的老师都是真诚且富有责任心的，而令我感到幸福的是我将会与这些温暖谦逊，又有极强专业底蕴和人文素养的老师共处四年时光。其实无论在中戏还是上戏还是其他的艺术类院校，我们都能获得很好的艺术修养，但我认为更重要的是这些人与人的羁绊，因为他们是能够伴我一生，并且为我的人生添加即某亮色的。而对于这些经历来说，专业的学习可能就显得像是一份赠礼。我也因为这些羁绊的深切而感受到赠礼的珍贵，也希望在今后的学习生活中能将这份珍贵的礼物赠予更多热爱表演，热爱艺术的人们。

主持人：在技术革新重塑表演形态的今天，您却将最珍贵的部分归于“人与人之间的羁绊”——这个回答本身就像一出精彩的戏，在最后一幕完成了主题的升华。感谢景浩原同学，让我们看见新一代艺术工作者如何在传统与创新的张力中，依然坚守着最温暖的人文内核。

主持人：各位观众，本期《艺苑漫谈》到此结束。下期再见。