古琴雅韵浸润金秋夜 “福禄寿”里听千年回响

茗琴荟“福禄寿”古琴雅集侧记：一场跨越时空的文化对话  

金秋的暮色里，一缕琴音自福禄寿大酒店一层缓缓流淌而出，如清泉穿石，似松风入林。10月18日申时，由北京雅集学苑文化艺术交流中心主办、五洲文体汇协办的茗琴荟“福禄寿”古琴雅集，在满室茶烟香雾中悄然启幕。这场以琴为媒、融茶香素食于一体的雅集，不仅让京城传统文化爱好者邂逅了一场视听盛宴，更在青年琴家与古老艺术的对话中，触摸到了中华千年文脉的温度。

雅境如诗：四艺和鸣里的东方生活美学

踏入雅集现场，便踏入了一方被时光温柔以待的天地。“福禄寿”大酒店的祥瑞之名，与古琴雅集的主题不期而遇。这里没有喧嚣的舞台，只有素雅的琴案错落排布，案上古琴静卧，案边茶盏生烟，一缕沉香的清冽若有似无地萦绕其间，宾客们轻摇折扇或捧一杯清茶细嗅回甘或闭目凝神感受香韵流转，在“琴、茶、香、素”的交融中，仿佛穿越回了那个“四般闲事”盛行的文人时代。

主办方别具匠心地将传统文人雅趣融入现代空间：琴案旁点缀着几枝瘦菊，茶席上摆放着素雅的茶点，连背景音乐都是若隐若现的古琴泛音。这种“不刻意”的雅致，恰恰还原了古人大隐隐于市的生活哲学——艺术不在远方，而在当下的心境里。一位前来参加雅集的传统文化爱好者感慨：“原以为古琴是高不可攀的艺术，没想到在这里，它能与一盏清茶、一缕香烟如此自然地相伴，这才是生活该有的样子。”

琴音有魂：从形制到故事的千年回响

雅集的独特之处，在于它不仅仅是一场演奏会，更是一堂生动的“古琴文化课”。每一首曲目演奏前，琴者都会化身“文化向导”，从琴曲的创作背景、历史典故，到所选琴式的形制美学、音色特点，细细道来。当得知《流水》的琴式为仲尼式，其简洁的线条象征着文人“中正平和”的品格；《梅花》选用绿绮式冰弦，冰弦的清冽音色恰能映衬梅花的孤高——这些藏在细节里的学问，让听众在聆听琴音之前，便已先读懂了琴曲的“灵魂”。

青年古琴演奏家白杨先生的登场，无疑是雅集的高光时刻。他率先奏响的《流水》，指尖翻飞间，琴音时而如山涧清泉叮咚跳跃，时而似深潭蓄势波澜壮阔，尤其是那段经典的“七十二滚拂”，湍急的水流声仿佛就在耳边奔涌，让人不禁想起伯牙子期“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的知音佳话。随后的《明镜菩提》则风格一转，琴音空灵悠远，如晨钟暮鼓般涤荡心灵，将人带入“本来无一物，何处惹尘埃”的禅境。白杨先生用琴声诠释着古琴“技可进乎道”的深意——它不仅是技艺的展现，更是心灵的修行。

（白杨简介：中国民族器乐学会会员、中国古琴学会终身会员、北京古琴文化研究会交流联系委员会副主任、中国民族管弦乐学会古琴考级指导教师、中国音乐学院考级艺术中心认证古琴考级指导教师、北京雅集学苑文化艺术交流中心创始人、古琴导师、加中城市友好协会理事）

薪火相传：新生代琴家的多元表达

如果说白杨先生的演奏是厚重的经典传承，那么他学生们的演绎则是鲜活的青春注脚。不同的琴曲、不同的琴式、不同的琴弦交织出一幅古琴艺术的多元画卷：

《潇湘水云》《广陵散》（连珠式、钢弦）的连珠式琴式圆润流畅，钢弦的张力让这两首充满家国情怀的曲目更显慷慨激昂；

《归去来辞》（灵机式丝弦）的丝弦醇厚绵长，每一声揉弦都带着归隐田园的愁，让人不禁穿越到了世外桃源；

《春晓吟》（落霞式钢弦）的琴身如晚霞流动，钢弦的清亮音色将春日清晨的生机盎然表现得淋漓尽致；

《鸥鹭忘机》（凤势式钢弦）的琴式形似飞鸟展翅，琴音疏朗洒脱，仿佛能看见鸥鹭在碧空下自在翱翔；

《天风环佩》（蕉叶式钢弦）的琴身如芭蕉叶层层舒展，琴音清越空灵，似有环佩叮咚随风而来；

《平沙落雁》（绿绮式冰弦）的绿绮式琴式古朴大气，冰弦的清冽音色将“雁阵掠沙”的苍茫清雅刻画得入木三分；

《梅花三弄》（绿绮式冰弦）的绿绮式琴式苍古悠远，宛若金石的泛音将“傲立雪中”的君子之气风骨，体现的淋漓尽致。

从传统文人琴曲到现代创作，从刚健豪放到婉约抒情，年轻琴家们用不同的琴式与琴弦，诠释着古琴艺术的无限可能。正如一位琴童家长所说：“原来古琴不只是‘老古董’，它也能这么年轻、这么有生命力！”

青年琴者赵晗彩伊，跟随青年古琴演奏家白杨先生习琴十载，潜心研习，精进不辍。近日，她顺利通过全国古琴考级十级，成绩评定为“优秀”，并在多项国内外古琴赛事中屡获殊荣，展现出新时代青年传承非遗文化的蓬勃力量。

值此雅集尾声，赵晗彩伊依古礼向恩师白杨先生行拜师礼。她恭敬呈递拜师帖，奉上清茶，表达十年受教之恩与终身求道之志。白杨先生欣然接纳与其夫人亦同见证，回赠回徒帖及寄托厚望的师门信物，正式收其为入室弟子。师门礼成于静默感动之间，未张扬而意深长。

为勉励弟子精进琴道、修养身心，白杨先生夫妇特赠《翛斋琴谱》一套，扉页亲笔题字：“以琴养德，以德扬琴”，寄托了对“琴德合一”的深切期许，同时赠予仲尼式古琴一床，形制端方，音色浑厚，寓意其今后当持中正之心，走宽厚之路。

仪式虽简，情义厚重。十年授业，终成师徒，一琴一谱，承载道统。这一刻，不仅是个人成长的见证，更是传统文脉在当代生活中悄然延续的缩影。

整个仪式简洁而庄重，在琴音余韵与满室沉香中完成，未作过多铺陈，却令在场嘉宾动容。这一拜，是技艺的承接，更是心性的交付，这一礼，不重繁仪，而重道传。

白杨先生表示：“真正的传承不在形式，而在日复一日的坚守与领悟。看到学生从初学到通达，再到愿意以琴为业、以道为任，便是为人师者最大的欣慰。”

十年授业，一朝礼成。古琴之道，薪火不熄。此刻的福禄寿大厅，既是雅集之所，亦成传道之地——千年琴音，正在这一代代静心守护的身影中，悄然回响于当下，流向未来。

以琴会友：让传统走进当下的生活

这场雅集的意义，远不止于琴音本身。通过演奏者对琴曲背景、琴式文化的深入解读，观众不仅听到了琴音，更读懂了琴背后的哲学——“八音克谐”的和谐理念，“中正平和”的审美追求，以及每一张琴、每一根弦里蕴含的匠人之心。主办方相关负责人表示：“我们举办雅集的初衷，就是想打破古琴高高在上的刻板印象，让它从博物馆的玻璃柜里、从书斋的案头，走到普通人的生活中来。当琴音与茶香、香韵、素食相遇，当传统与现代对话，文化传承便有了最生动的模样。”

暮色渐浓时，最后一曲《忆故人》的余音仍在空气中轻轻飘荡。有宾客轻声说：“今天的琴音，像一把钥匙，打开了我对传统文化的新认知。”而这，或许正是茗琴荟“福禄寿”古琴雅集的意义所在——它用一场雅集的时间，让千年古韵浸润了当代生活，让人们在快节奏的时代里找到了一处可以慢下来、静下来，与自己对话的空间。

未来，我们期待更多这样的雅集，让古琴不再只是“非遗名录”上的名字，而是真正成为每个人生活中的一抹诗意；让传统文化不再遥远，而是如这秋夜的琴音一般，温暖、亲切，触手可及。

供稿：北京雅集学苑文化艺术交流中心